연출제작 전공, 연기예술전공

매 학기 1.75학점 미만은 학사경고를 받으며 3회 연속 시 제적 처리된다.

(1) 중핵필수 과목 : 23학점 이상

(2) 중핵필수 선택 : 12학점 이상

(3) 전공학점 총계 : 75학점 이상

- 전공필수 27학점 이상

- 전공선택 48학점 이상

<연기예술 전공과목 소개>

▶ 연극의 이해 (Introduction to the Theatre) / 3시간, 2학점

연극사, 희곡, 미학이론, 공연기술 전반에 관한 기초소개과정이다. 과정은 공연예술의 원리를 전달하기 위한 독회, 시청각자료관람, 강의, 공연참가 등으로 구성된다.

▶ 기초연기1 (Base Acting 1) / 4시간, 2학점

배우자신이 연극표현의 최종적이며, 최전면에 나서는 매체임을 인식시키고, 신체훈련 및 발성, 발음의 기초원리 및 응용의 실제를 터득토록 한다.

▶ 기초연기2 (Base Acting 2) / 4시간, 2학점

기초연기1의 심화단계

▶ 신체소리1 (Body Voice 1) / 2시간, 1학점

배우의 표현매체인 신체와 소리를 기초적으로 훈련시킴으로서, 학생이 연기예술을 이해하고 자연스럽게 자신을 무대에서 드러낼 수 있는 방법을 익힌다. 이는 마치 좋은 피아노를 연주를 위해서는 반드시 정확한 조율을 해야 하는 것과 마찬가지이며, 또한 행위예술의 특성으로서 신체와 소리의 훈련은 궁극적으로 학생의 예술정신과 정서를 만들어 내게 된다. 본 수업은 이를 위하여 1학년 과정에 따른 신체와 소리의 유기적 기초 훈련 배양을 목적으로 한다.

▶ 신체소리2 (Body Voice 2) / 2시간, 1학점

1학기에 개설된 신체소리1 교과목의 심화과정으로서 본 학기에는 스타니슬랍스키의 메소드에 의한 신체적 행위법(The Method of Physical action)을 중심으로 학습자의 표현매체 능력을 배양시키는 것을 목표로 한다. 결과적으로 이 단계를 거쳐 학습자는 역할연기에 이르는 과정을 이수하게 된다.

▶ 세계연극사 (History of the World Theatre) / 3시간, 2학점

연극의 발생기원으로부터 고대 그리이스와 로마, 중세 르네상스 시대까지의 연극의 역사와 이론, 그리고 그 변천과정과 작가, 작품, 극장, 배우, 관객에 이르기까지, 각 시대사조와 더불어 연극의 참 모습을 조명한다.

▶ 프로덕션 실습1 (Experience In Theater Technique1) / 0시간, 0학점

실습을 통하여 극장의 다변화된 매커니즘을 학습한다.

▶ 프로덕션 실습 2(Experience In Theater Technique2) / 0시간, 0학점

프로덕션 실습1의 심화과정

▶ 무대매커니즘1 (Stage Mechanism 1) / 3시간, 1학점

상기의 교과목은 무대의 기술적 요소 전반에 대해 학습하는 수업으로서, 학생들은 조명과 미술, 장치, 음향 등의 기계적 기능과 예술적 기능을 학습하고 전문 용어의 이해는 물론 궁극적으로 각각의 전공(연출, 연기)에 따른 표현 도구를 체계적으로 학습하게 된다.

▶ 무대매커니즘2 (Stage Mechanism 2) / 4시간, 2학점

무대매커니즘1 수업의 심화과정으로 전반적인 무대 기술을 실습으로 활용하고, 체험하는 수업이다.

▶ 중급연기1 (Acting 1) / 4시간, 3학점

역할 창조의 과정을 기초 단계에서부터 고급 단계까지 학습한다.

▶ 중급연기2 (Acting 2) / 4시간, 3학점

리허설을 통해 배역창조를 포함하여 연기의 기초 문법 및 기술체계를 공부하며 연극사조 변천에 따른 연기의 형태 및 연기양식의 다양한 모습을 탐구한다.

▶ 움직임1(발레) (Stage Movement 1 (Ballet)) / 4시간, 3학점

배우의 표현 매체 중 가장 중요한 신체 훈련을 습득하는 수업으로써, 주로 무용에서 나타나는 움직임을 활용하여, 신체를 조절하고, 이완 및 긴장하는 방법을 훈련한다.

▶ 움직임2(댄스) (Stage Movement 2 (Dance)) / 4시간, 3학점

움직임1에 이은 연기 전공자의 기본적인 움직임 탐구과정이다.

▶ 움직임3(민속연희) (Stage Movement 3 (Koeran Folk)) / 4시간, 3학점

움직임1, 2에 이은 연기전공자의 기본적인 움직임 탐구과정이다.

▶ 보컬트레이닝1(Vocal Traning1) / 4시간 3학점

배우의 소리 훈련을 자연스러운 자신의 발성과 정서의 상태에서 음악과 함께 표현하는 방법을 학습하는 과정이며, 소리의 리듬&템포에 따른 연기표현 훈련을 통해 다양한 연기양식에 적응하는 과정을 익히는 교과목으로서 정서와 소리의 모양이 어떻게 화술적 표현으로 나타나는가를 익히고 훈련하는 과정이다.

▶ 보컬트레이닝2(Vocal Traning2 / 4시간 3학점

보컬트레이닝1의 심화과정

▶ 배우화술실습(Practice In Acting's Vocal) / 3시간 2학점

자신으로서 ‘말하는 법’과 가창 및 음악적 언어 표현들을 이용하여 역할연기에 따른 Character화술을 익히고 완성한다. 곧, 성격구축을 위하여 배우가 화술을 어떻게 구사하여야 하는가를 체득하는 교과목이다.

▶ 장면구성과 시각화(Scene Composition & Visualization) / 4시간 3학점

다양한 연기 방법론을 토대로 구체적인 장면을 계획하고, 실제로 구성함으로서 결과적으로 경연예술의 핵심인 구현을 통한 시각화에 대해 연구한다.

▶ 분석과 인물창조1 (Analysis & Creating a Role 1) / 4시간, 3학점

배우가 작품에 접근하는 방법 중 가장 기초 단계에 포함되는 과정으로써 소설, 희곡, 시나리오를 중심으로 인물을 창조해내고, 인물로써 무대 위에 존재하는 방법을 배운다.

▶ 분석과 인물창조2 (Analysis & Creating a Role 2) / 4시간, 3학점

분석과 인물창조1의 심화단계로써, 자신이 창조해낸 인물을 실현하고, 평가해보는 과정을 통해 인물을 바라보는 정확한 시각을 기른다.

▶ 동양 및 한국연극사 (History of the Korean Theatre) / 3시간, 2학점

우리나라를 비롯한 동양 연극사의 전반적인 연구를 통해 서양 연극과의 차이점과 유사점을 발견함으로써, 연극의 역사를 학습한다.

▶ 공연연출실습 (Performance directing Workshop) / 4시간, 3학점

연기공간의 흐름과 구조, 그리고 이에 따른 에너지의 역학관계를 무대 미장센과 함께 수업함으로서, 궁극적으로 연기의 원리와 이에 따른 무대연출의 원리를 학습하는 교과목이다. 이 교과목을 통해 학생들은 연기공간에 대한 전체 시각적 에너지 흐름과 미장센, 그리고 그 원리와 구조를 연구하게 된다.

▶ 연기실습Project1 (Project of Acting Practice 1) / 4시간, 3학점

중급연기 1, 2를 통해 습득한 메소드를 실질적인 장면 만들기로 습득한다.

▶ 연기실습Project2 (Project of Acting Practice 2) / 4시간, 3학점

장면 만들기의 이후 단계로써, 희곡을 선정하고, 스텝과 배우들을 구성하여, 공연을 상연한다.

▶ 공연제작Project1 (Performing arts Project 1) / 4시간, 3학점

희곡을 선정하고, 공연 작품을 제작하며, 교외 발표로 이뤄진다.

▶ 공연제작Project2 (Performing arts Project 2) / 4시간, 3학점

4년간의 연기 수업을 총정리 하는 수업으로써, 졸업을 위한 작품을 공연하고, 제작 노트 작성을 통해, 과정과 결과를 총정리 한다.

▶ 매체연기실습 1. (Practice of Media Acting 1) / 4시간, 2학점

연기 행위가 매커니즘과 만나는 방법 즉, 대중예술매체에 활용되고 있는 연기를 각 분야별로 심도 있게 연구 및 활용하는 방법을 습득한다.

▶ 매체연기실습 2. (Practice of Media Acting 2) / 4시간, 2학점

영화연기와 연극연기의 미학적 차이점을 이해하고 카메라와 촬영현장에 적응하는 기술적 능력을 키운다.

▶ 매체연기실습 3. (Practice of Media Acting 3) / 4시간, 2학점

매체연기실습의 심화 단계로써, 실습 과정을 통해 현장성을 체득한다.

▶ 뮤지컬 넘버 플레이 1. (Musical number play 1) / 3시간, 2학점

뮤지컬의 기본요소인 노래 및 춤에 대한 전반적 기초기술을 습득하고, 이와 함께 뮤지컬 연기를 보다 심도 있게 학습한다.

▶ 뮤지컬 넘버 플레이 2. (Musical number play 1) / 4시간, 3학점

뮤지컬 실습1의 심화과정을 학습한다.

▶ 분장과 코디네이트 ( Make-up & Coordinate) / 4시간, 3학점

공연 영상 예술에 있어, 기술적인 요소들 중 하나로, 분장과 의상을 빼놓을 수는 없다. 분장과 의상 제작을 실제 과정을 통해 습득한다.

▶ 신체소리구성법 (The Method of Body & Voice Composition) / 4시간, 3학점

연기예술의 외적 표현은 궁극적으로 신체와 소리를 통해 이루어진다. 특히, 졸업학년의 시기는 그 동안 이수한 모든 교과목을 졸업 작품으로 정리하는 단계로서 본 교과목은 학과의 졸업 작품 외에 여타의 다양한 장르의 연기외적표현에 대한 연구와 이를 몸으로 체화하는 것을 목표로 한다.

▶ 연기메소드연구 (Method of the Acting) / 3시간, 2학점

배우의 구조, 연기의 원리, 연기의 속성, 연기의 요소 등을 연구한 후, 연극사에서의 여러 연기형식을 고찰한다. 또한 각 예술장르별(매체연기, 무대연기, 무용연기 등) 연기형식을 분석한 후, 궁극적으로 현대의 연기방법론과 실제를 학습한다.

▶ 무대기술자격검정(Exam Of Theatrical Arts & Technicians) / 4시간 3학점

국가공인자격증 취득을 위한 무대자격시험을 위하여 교육과정을 학습한다.

▶ 예술과 기획경영 (The Planning Management of Art) / 3시간, 3학점

대중을 위한 대표적인 문화 예술로써의 공연 예술의 경영과 기획 방법의 개요와 대체적인 과정을 습득한다.

▶ 연극영화교육론 (The Education of Theatre & Film) / 3시간, 2학점

제 7차 중등 교육 과정의 연극영화 교과목을 학습하여, 연극, 영화의 전반적인 지도법을 연구하고, 습득한다.

▶ 에쭈드와 역할놀이(교육연극)(Role Play and Etude(Educational Theater) / 4시간 3학점

역할 연기를 통해 개인 능력 향상과 공동체 의식을 고양시키며, 예술적 시각을 향상시키기 위한 목적으로 창안된 교육 연극이 형성과 발전 과정 및 교육 과정을 학습한다.

▶ Acting In English / 4시간 3학점

국내 뿐 아니라 세계무대에서 활동할 수 있는 글로벌배우 양성을 목표로 하는 영어 전공교과.

▶ 오디션연구(Study On The Audition) / 4시간 3학점

다양한 매체(무대, 방송, 영화)에 따른 Casting을 위한 여러 가지 오디션 현장 경험을 준비한다.

<연출 ․ 제작 전공>

▶ 서양영화사1 (History of Film 1) / 3시간, 3학점

영화 언어형성의 방법 및 예술형식의 발달과정, 그리고 시대 사회적 배경에 따르는 사조적 변천과정을 되돌아보고 미래상을 진단한다.

▶ 서양영화사2 (History of Film 2) / 3시간, 3학점

서양영화사1의 심화단계

▶ 영화개론 (Introduction to Film Studies) / 3시간, 3학점

영화이론, 작품분석과 비평에 관한 기초연구과정이다. 매주 계속되는 작품감상을 통해 중요 영화들이 다루고 있는 주제들의 기술적, 비평적 언어들을 습득하게 된다.

▶ 영화기술 (Film Technique) / 4시간, 3학점

영화제작에 필요한 기본적인 기술을 익힌다.

▶ 작품분석 (Film Analysis) / 3시간, 2학점

기존의 영화를 이해하고 분석하여 영화를 제작할 수 있는 능력을 배양하기 위한 것으로 고전에서부터 최근작까지 선정하여 분석해보고 이론을 정립시킨다.

▶ 촬영조명1 (Cinematography and Lighting 1) / 4시간, 3학점

필름의 과학적 특성과 구조를 익히고, 촬영의 기본이 되는 빛의 성질을 파악하며 각종 렌즈의 특성을 습득하여 유효 적절한 촬영을 이루어 낼 수 있는 이론적 토대를 형성하고 기본적인 실습을 통해 확인한다.

▶ 촬영조명2 (Cinematography and Lighting 2) / 4시간, 3학점

촬영조명1의 심화단계

▶ 촬영조명3 (Cinematography and Lighting 3) / 4시간, 3학점

촬영조명2의 심화과정

▶ 촬영조명4 (Cinematography and Lighting 4) / 4시간, 3학점

촬영조명3의 심화과정

▶ 다큐영화제작 (Documentary Film Production) / 4시간, 2학점

기록영화의 작가, 작품을 분석하고 개념을 이해한다. 또한 비디오카메라로 직접 작품을 제작함으로서 영상 매체가 지닌 기본적인 성향을 바탕으로 한 Story Telling을 확인한다.

▶ 음향 (Film Sound) / 4시간, 3학점

음향의 기본원리를 이해하고 동시녹음 영화제작에 필요한 모든 기자재의 용도와 사용법을 터득한다.

▶ 편집의기초 (Basic Digital Editing) / 4시간, 3학점

디지털 편집 시스템인 AVID에 대한 교육을 중심으로 하여, 영화예술의 후반 작업인 편집의 중요성을 인지하고 영화 편집의 기초적인 문법을 파악함으로서 동작의 Continuity와 리듬에 관한 감각을 익히고 영상을 통한 Story Telling을 연습한다.

▶ 음향편집 (Sound Editing) / 4시간, 3학점

음향의 심화단계

▶ 편집론 (Film Editing ; Advanced class) / 4시간, 3학점

편집의 기초의 심화단계

▶ 영화제작WS1 (Film Production Workshop 1) / 4시간, 3학점

16mm 혹은 디지털 단편영화제작, 시나리오 구성에서 촬영 연출, 연기, 녹음에 이르기까지 전 과정을 학생이 직접 제작한다.

▶ 영화제작WS2 (Film Production Workshop 2) / 4시간, 3학점

영화제작WS1의 심화단계

▶ 영화제작WS3 (Film Production Workshop 3) / 4시간, 3학점

영화제작WS2의 심화단계

▶ 영화제작WS4 (Film Production Workshop 4) / 4시간, 3학점

영화제작WS3의 심화단계

▶ 영화제작WS5 (Film Production Workshop 5) / 4시간, 3학점

영화제작WS4의 심화단계

▶ 영화제작WS6 (Film Production Workshop 6) / 4시간, 3학점

영화제작WS5의 심화단계

▶ 연출론 (Film Directing) / 4시간, 2학점

영화연출의 문법을 알아보고 촬영현장에서 Mis en Scene를 디자인하고 카메라의 각도와 위치 및 움직임을 결정하는 기준을 깨닫는다.

▶ 드라마작법1 (Practice of the Screenplay Writing 1) / 4시간, 3학점

분석을 통한 영화의 구조를 바탕으로 창작에 임해봄으로써 각종 영화 장르의 구조적 특성을 이해하고 극영화 대본의 기초를 습득한다.

▶ 드라마작법2 (Practice of the Screenplay Writing 2) / 4시간, 3학점

드라마작법1의 심화단계이다. 분석을 통한 영화의 구조를 바탕으로 창작에 임해봄으로써 각종 영화 장르의 구조적 특성을 이해하고 극영화 대본의 기초를 습득한다.

▶ 각색실습 (Practice of the Adaptation) / 4시간, 3학점

드라마작법2의 심화단계. 시나리오나 방송드라마 대본에 대한 분석을 기초로 각색을 실습한다.

▶ 한국영화사 (History of Korean Film) / 3시간, 2학점

영화예술이 한국에 들어와서 정착하게 된 역사적 배경을 인식하고 산업으로 뿌리를 내리면서 나타난 장르영화와 한국인의 정서에 맞는 독특한 스타일을 추구하는 작가들의 갈등을 고전과 최근의 한국영화를 감상하고 분석하여 내일의 한국영화가 추구해야할 모습에 대해 토론한다.

▶ 작가연구 (Theory of Film Directors) / 3시간, 2학점

한국 및 세계 유명 감독들의 작품 및 생애 등의 자료를 연구하는 과목.

▶ 영화미술 (Film Production Design) / 4시간, 3학점

영화에서 영화미술의 영역과 Production Designer의 역할을 배우고 Studio Set 촬영 시에 발생하는 여러 가지 문제를 실기를 통하여 체험하고 효율적인 해결방법을 탐구한다.

▶ 영화이론비평세미나1 (Film Theory and Criticism Seminar 1) / 3시간, 3학점

영화에서 논점이 되고 있는 다양한 주제를 학기마다 각기 새롭게 지정, 연구 분석한다.

▶ 영화이론비평세미나2 (Film Theory and Criticism Seminar 2) / 3시간, 3학점

영화에서 논점이 되고 있는 다양한 주제를 학기마다 각기 새롭게 지정, 연구 분석한다.

▶ CF․뮤직비디오 제작 (Practice of CF and Music Video Production) / 4시간, 3학점

뮤직비디오와 광고영화의 특성과 영화예술의 차이를 실습을 통하여 익히고 영화예술의 창작과는 다른 뮤직비디오 및 광고 영화 창작과정을 경험함으로써 현장과의 폭을 좁히고 영화학적 학문연구의 폭을 넓힌다.

▶ 영화산업론 (Understanding of Film Industries) / 3시간, 3학점

국내외 영화산업에 대한 이해를 바탕으로 국내외 영화산업의 현황 및 발전을 위한 쟁점 등에 대해 연구한다.

▶ 컴퓨터 그래픽스 (C.G.) / 4시간, 3학점

디지털 첨단 장비를 통한 영화의 여러 가지 시각효과의 테크닉을 이해하고 3D, Effect, Maya 등 영상합성 및 다양한 디지털 처리 방식을 경험한다.

▶ 현장실습 (Job Training) / 3학점

학생들의 학과 내 작업과 현장과의 연계를 통해 학생들의 현장 적응력을 향상시키고 제작에 대해 보다 더 전문화된 능력을 함양하도록 한다.

▶ 연극영화교육론 (The Education of Theatre & Film) / 3시간, 2학점

제 7차 중등 교육 과정의 연극영화 교과목을 학습하여, 연극, 영화의 전반적인 지도법을 연구하고, 습득한다.

▶ 영화제작론 (Film Producing) / 3시간, 2학점

영화가 기획되고 예산이 편성되어 홍보와 배급에 이르기까지 영화기획자와 제작자의 업무를 알아보고 산업적인 측면에서 한국영화시장의 현황을 파악한다.

▶ 연기연출실습 (Cinema Acting and Diredting) / 4시간, 3학점

연출․제작 전공자들에게 영상연기표현법의 특성을 습득하게 하여 전문화된 연기 표현과 연출능력이 향상되도록 한다.

▶ 졸업작품 (Thesis Project)

졸업에 필수로 부과된 과목으로써 지도교수의 면밀한 지도계획에 의거 졸업 작품을 제작한 후 평가를 받게 된다. (Pass or Fail)